（日本語は下に続きます）
Ella Krivanek is a young
Australian artist/curator who came to Japan in 2014
after graduation from Westminster University in London, in search for a new
experience in art.
During 2 years of her stay,
she set up an independent art gallery, Space Space, in Komae in Tokyo, ran it
for a year, and organised the final event, the Bathhouse Show.
The Bathhouse Show was a
mixed event of music and art, just for one night in February 2016. It took
place in the old bath house which was to be demolished on the next day of the
event. The 4 music bands were well-known Japanese groups in the independent music scene, and the 40 artists were
gathered from various countries around the world. It provided a sense of
diversity and mixture, and the audience shared the excitement of experiencing
something that was happening just there and then.
In September She is putting on a show in Melbourne, Australia in conjunction with Alice Mcintosh at the Brunswick Sculpture Centre, before moving Space Space gallery to Johannesburg, South Africa with new partner Dorothy Siemens to work on creating the same kind of experience for audiences and artists as they did in Tokyo.
(The interviewer Yuri Fukushima)
Ella Krivanekはオーストラリア出身の若いアーティスト兼キュレーターで、2014年にロンドンのウェストミンスター大学を卒業後、新しいアートの体験を求めて来日しました。
２年間の日本滞在中、彼女は東京の狛江でアーティスト運営のギャラリーSpace Space を立ち上げ、１年間運営し、最後のイベントとしてThe Bathhouse Showを企画しました。
The Bathhouse Showは音楽とアートのイベントで、翌日には取り壊されるという古い銭湯で、2016年２月に一晩だけ行われました。出演した４つの音楽バンドはインディペンデント音楽シーンで良く知られたグループで、40人のアーティストは世界各国から集められ、多様性と混在を呈示したショウは、一期一会の高揚感を観客に共有させてくれました。
今年９月には、オーストラリア・メルボルンのBrunswick Sculpture Centreで、Alice Mcintoshと展示を行い、その後新しいパートナーDorothy Siemensと共に、南アフリカ・ヨハネスブルクにSpace
Spaceギャラリーを移す予定です。彼の地の観客やアーティストのために、東京で行ったのと同じような体験を創り出していくことになります。
（インタビュアー 福島ゆり）
Q1.
Firstly, please tell us about what brought
you to Japan.
I came to Japan partly on a whim. I had been living in London, and
although this was a very enriching experience, and my first time living away
from home, I found that as that time came to an end I was interested in
spending time in a country where the culture is even more different than that
of Australia where I grew up. I was able to get a job, and consequently a
working visa in Tokyo, and I quickly saved up some money and flew out, without
really knowing a lot about Japan. I was excited to go to a place that was so
unknown to me, so that I could take it all in with fresh eyes.
Q2.
What did you find most interesting when you
first came to Japan?
I was really interested in how supportive the small, underground
youth culture is here. Everyone is enthusiastic about new projects, and there
is a lot of intersection between the music, art, and fashion communities. I
find that in other large cities, like Melbourne, London or New York there is a
deep-seated sense of competition. This can make for amazing and vibrant art,
but it also puts up barriers to people who are thinking about starting
something new. I was surprised by how positive my peers were in response to
others’ ideas and fledgling projects.
I also liked the relaxed culture here, which I think a lot of
people don’t associate with Japan. I found that contrary to what you often
hear, people in Tokyo, although incredibly busy, really make a lot of time for
one another, and are open to making new friends and connections. Everyone works
really hard, but if you’re good friends there is total openness in downtime. We
always hung out at each others’ houses, dropping in and out freely, bringing
records or art to show each other. You could go for a walk at midnight to the
recording studio and jam, or hitchhike out to a campsite, and stay up late
talking politics or philosophy among the fireflies. It is an open, supportive
breeding ground for ideas.
Q3.
How did you find the art scene or artists
in Japan?
When I first arrived I was really interested in figuring out what
was most “happening” in the arts scene in Tokyo. It was surprised to find that
it was very different than in the Western countries I had previously been
exposed to, despite Tokyo’s reputation for being a very globally connected and
modern metropolis. It seemed to me there was a lack of ARIs and non-commercial
spaces that were supporting young artists in making risky work, and as a result
a lot of the art that was being shown was of the kind that could be
commericalised on a small scale: prints or photos that could be put on
keychains, T-shirts and postcards. There were some galleries like XYZ, and
Wishless, or Parades Gallery in Matsumoto that were showing interesting
sculptural and installation work, and I was inspired to add my curatorial style
to the mix.
Q4.
Tell us about how you started a gallery.
What was the most interesting or difficult?
After seeing other young people who had started spaces in Japan, it
clicked for me that this was even a possibility. About 2 months after arriving,
I started a long search for a space. Finding one was a big challenge, in that
old and rundown buildings don’t survive long in a city in which space is at
such a premium. Finally I found an old warehouse that was being torn down in 1
year. It was still pretty pricey but it met my needs in terms of being a
noise-friendly, large, space with an understanding landlord who allowed me to
modify the building structurally to my needs.
One of the biggest challenges of starting up, was actually
rebuilding the interior of that warehouse to meet the minimum requirements of a
gallery. When I took it over, it was missing walls and the roof had caved in. I
needed the help of a big group of amazing friends to transform it into what
eventually became the gallery.
Between November 2014 and November 2015 I was also living there to
save on rent, and during the periods when we were doing heavy construction or
shows were on this was really taxing: it was wintry cold, dirt was everywhere.
There was regularly snow on my sleeping mat when I woke up.
But through the process of renovating of that space I found I had
already started to build a community around the gallery. Later when the first
show opened, with many of the international artists exhibiting in Tokyo for the
first time, I felt hugely gratified.
(continues to interview 2)
Q1.
初めに、日本に来たいきさつを教えてください。
日本に来たのは、ちょっとした思いつきというところがありました。私はその時ずっとロンドンに住んでいて、それはとても得るところの多い経験だったし、家族と離れて暮らすことが私にとって初めて、というのもありました。でもそれが終わってみて、私は自分が育ったオーストラリアと比べて、さらに違う文化を持つ国で過ごしてみたくなったのです。うまく仕事をみつけることができたので、東京での就労ビザもとれました。それから急いでいくらか貯金をして飛び出しました。日本についてほとんど知ることもなく。そんなにも未知の場所に行くことに、私はとてもわくわくしていて、結果的に全てを新鮮な目で吸収することが出来ました。
Q2.
日本に来た当初、何が一番興味深かったですか？
ここでは、隠れた小さい若者文化が、お互いにとても協力的なところが、非常に興味深かったです。みんな新しいプロジェクトに熱心で、音楽、アート、ファッションコミュニティの間で、たくさんの交流がありました。メルボルンやロンドン、ニューヨークなど、他の大きな都市では、競争心が根深くあります。これは素晴らしい刺激的なアートを生み出しますが、同時に、何か新しいことを始めようと考えている人たちの間に、障害をもたらします。日本では、他の人のアイデアや駆け出しのプロジェクトに、私の友人がとても前向きに応えているのが、私には驚きでした。
もうひとつ、ここのリラックスした雰囲気がとても気に入りました。これは、多くの人にとって日本のイメージではないと思うのですが。通常耳にするのとは逆に、東京の人は、信じられないくらい忙しいけれど、お互いのために多くの時間を割いて、新しい友達やつながりを作ることにとてもオープンです。みんなとても一生懸命働きますが、仕事時間外には、良い友達であればとても寛大です。私たちはいつもお互いの家でゆっくり時間をすごして、自由に出入りしながら、レコードやアートをお互いに見せていました。真夜中にレコーディングスタジオや集まりにふらっと出かけたり、キャンプにヒッチハイクして行って、ホタルに囲まれながら、政治や哲学について遅くまで話したりすることができます。このオープンで協力的な土壌では、アイデアが育ちます。
Q3.
日本のアートシーンやアーティストについて、どう思いましたか？
私が最初到着したときには、東京のアートシーンで何が一番「最先端」なのかを見つけたいと思っていました。ところが、グローバルで近代的な大都市といった東京のイメージにも関わらず、私が今まで体験した西洋諸国とは全く違っていることに驚かされました。ここには、若いアーティストが挑戦的な作品を作るためのARI（Artist-run
Initiatives）や非商業スペースが欠けているように思えます。その結果、展示されているアートは小規模で商業化しやすいもの（キーホルダー、Tシャツやポストカードなどにのせられるような版画や写真など）になっています。XYZやWishless、松本のParades
Galleryなど、おもしろい彫刻やインスタレーションを見せているギャラリーもいくつかはあって、私のキュレーションスタイルに影響を受けました。
Q4.
どのようにしてギャラリーを始めたのか、教えてください。一番おもしろかったこと、難しかったことは何ですか？
日本でギャラリーを始めた若い人たちに会った後、これは可能性のあることだとひらめきました。来日して２ヶ月後、私は場所を探し始めました。土地がこれだけ貴重な都市で、古くてくたびれた建物は長く放置されることは無く、見つけるのはとても大変でした。最後に、一年以内に取り壊されるという、古い倉庫を見つけました。それでも家賃はまだかなり高かったのですが、そこは私の要件にぴったりだったのです。音を立てても問題が無く、広くて、大家は理解があり、私が必要に応じて改築することを許可してくれました。
始めるにあたって一番大変だったのは、ギャラリーの最低条件を満たすために、倉庫の内装を作り直すことでした。私がそこを借りたとき、壁は落ちて屋根はへこんでいました。私は大勢の素晴らしい友人たちの助けを借りて、そこを作り替え、最終的にギャラリーとなりました。
2014年11月から2015年11月まで、家賃を節約するため、私はそこに住んでもいました。大掛かりな建設作業や展示の期間中は、これは大きな負担となりました。とても寒くて、そこらじゅう埃だらけでした。朝起きたとき、寝ていたマットレスにしょっちゅう雪がつもっていました。
でも、このリノベーションを通して、ギャラリー近辺でコミュニティを築き始めたことに気がつきました。後に最初の展覧会をオープンして、多くの外国出身のアーティストが東京で初めてとなる展示をしたとき、非常に満足でした。
（インタビュー２に続く）
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